人民网银川4月3日电 （高嘉蔚）一套复古的摄影器材、一张湿版照片，与历史重逢，寻觅摄影“老味道”。在宁夏银川，有一家装修复古的摄影工作室，80后的王云便是这家工作室的主理人。在当今“数码时代”，王云重拾传统摄影技术，沉浸在湿版摄影的乐趣当中。
追溯湿版摄影的历史，它是一门来自19世纪的古老摄影技术。湿版摄影是用玻璃作为底片，在玻璃上涂布火棉胶为主材的溶剂，再浸入硝酸银后取出，趁着湿的时候进行拍摄，通过显影、定影，根据喜好，把底片做成正片或者负片。细腻的影纹，富有韵味的画面，吸引着摄影爱好者不断地想去尝试和探索。
光线、湿度、温度、手法……每一个步骤都会影响湿版摄影的最终成像效果，一不小心，就可能得到“意外之美”。这种方法操作虽然繁琐，但其回归摄影本身，让作者真正关注摄影过程带来的乐趣，不再盲目追求器材。“湿版照片不能调色、不能后期，手工拍摄冲洗后还会留下痕迹。”王云说，但它所定格的那个瞬间是真实的、自然的、独一无二的，是一个可以保存百年的瞬间。
王云认为，湿版摄影不会表达虚假。“由于成像时间长，人们无法长时间保持虚伪的表情，当专注地望向照相机时，真实的神情就被定格进了相片里。”王云说。
“虽然现在可以后期做出湿版效果，但永远无法表达这种摄影工艺的灵魂。”在王云看来，湿版摄影是内心一种终极的摄影追求，传统的拍摄技术和复古的拍摄工艺是弥足珍贵的，它值得被保留和传承。现如今，他正通过线上线下教授湿版摄影相关课程， 让更多的人了解湿版摄影。
“湿版摄影如同生活，每一个人都应该记录下这属于自己的真实记忆，镌刻逝去的年华。”王云说。
